7 نکته مهم در کمیک استریپ  نکته اول: ایده و سرعت اجرا تو کمیک استریپ دو تا از مهم‌ترین بخش‌هاشه. طی روز و موقع کارهای دیگه می‌تونین ایده‌هاتون رو تو یه دفتر کوچیک یادداشت کنین که وقتی پشت میز‌تون نشستید  یک راست سراغ طراحی برین.  نکته دوم: طراحی رو ساده کنین که هم پیغام رو راحت تر به مخاطب برسونین هم سریع بتونین اجرا کنین. نکته سوم: بهتره از ایده های پیچیده و انتزاعی پرهیز کنین. پیغام پیچیده رو کمتر کسی ارتباط می‌گیره. پیغام می‌تونه مثل طراحی شما ساده ولی پر مغز باشه. نکته چهارم: کمیک استریپ می‌تونه مثل یه سریال ادامه دار باشه. ولی حواس تون باشه که هر قسمت توی چند پَنل و  یک صفحه باید تموم بشه. نکته پنجم: می‌تونین مثل یک سریال که بازیگر های یکسان‌داره تو کمیک استریپ هاتون از کارکتر‌های یکسان استفاده کنین. اینطوری لازم نیست هر دفعه وقت برای دیزاین کارکتر بگذارین. نکته ششم: الگوریتم سوشال مدیاهایی مثل اینستاگرام خیلی مناسب کمیک استریپه. اگه اونجا آپلود می‌کنین می‌تونین از تصاویر جدا از هم استفاده کنین که به تصویر بعدی سوییپ بشن( بجای اینکه چند قاب تو‌صفحه باشن) نکته هفتم: اگه داخل سوشال مدیایی مثل اینستاگرام از ساختار چند قاب در صفحه استفاده می‌کنین ساختار 4 پنلی و 6 پنلی رایج‌تر و محبوب‌تره. محدودیتی وجود نداره ولی تعداد پنل‌ها رو از این بیشتر نکنید که بتونه تو‌تعداد پیکسل 1080در 1080 پنل‌هاتون دیدن بشن. آماده‌ای اولین کمیک استریپ خودت رو خلق کنی؟ منبع: ghatreart 🆔@animatick_ir #انیماتیک #کمیک #مانگا #آموزش #نکات

بی شخصیت نباشه !!! اولین نکته اصول طراحی کاراکتر کارتونی اینه که کاراکتر بی شخصیت نباشه! خب این یعنی چی؟ هنگامی که شما مسئولیت طراحی یک مجموعه از کاراکترها را بر عهده دارید، بی شک شخصیت پردازی برای تمامی آن کاراکترها یکی از دغدغه های اصلی شما خواهد بود. یکی از راه های کمک کننده در طراحی شخصیت کارتونی این است که خود را به جای یک به یک آن کاراکترها تصور کرده و با توجه به فکرها، استعدادها، انگیزه ها و جاه طلبی های کاراکتر، طرح مربوط به آن را به بهترین نحو شخصیت پردازی کنید. در حقیقت شما نیاز دارید تا با طراحی ظاهر هر کاراکتر بیننده را با داستان های پشت آن چهره مطلع کنید. برای این منظور حتی حالت چشم های کاراکتر در موقعیت های مختلف دارای اهمیت خواهد بود. منبع: arttool 🆔@animatick_ir #انیماتیک #کمیک #مانگا #آموزش #نکات #طراحی #کاراکتر

 به طراحی ، نقاشی عادت کنید! طراحی کاراکتر کارتونی و یا طراحی کاراکتر فانتزی یک مهارت است که برای موفقیت در آن باید زمان زیادی را وقف تمرین کنید. موضوعات مختلفی را انتخاب کنید و برای اجرا هر موضوع حداقل سه ساعت زمان بگذارید و پیش از آن فراموش نکنید که مبانی هنر طراحی را مطالعه کنید. مطالعه درست و اصولی شما را 10 پله بالا میبرد. به این ترتیب شما می توانید مبانی هنری نظیر آناتومی، ترکیب، رنگ، حجم، خط و… را به طور عملی پیاده سازی کرده و بهتر درک کنید. ابزار های خود را برای آموزش نقاشی دیجیتال یا مداد انتخاب کنید. اجازه ندهید ابزارها کار طراحی کاراکتر کارتونی شما را تعریف کنند. به طور حتم نقاشی دیجیتال به شما کمک بسیاری خواهد کرد تا طرح خود را با سرعت بیشتری رسم نمایید، اما باید به اصول اولیه پایبند باشیم. به هر میزان که مهارت بیشتری در این زمینه کسب کرده باشید می توانید از کیت های پیشرفته تری استفاده کنید. برای شروع یک sketchbook و یک نرم افزار فتوشاپ نیز کافی می باشد. منبع: arttool 🆔@animatick_ir #انیماتیک #کمیک #مانگا #آموزش #نکات #طراحی #کاراکتر

🗣توضیحات چشم انداز و آینده دوره انیماتیک 🎥در این ویدئو توضیحات لازم برای چشم انداز دوره انیماتیک ارائه شده است. ⏰منتظر دوره پیشرفته انیماتیک باشید!!!! ‼️‼️همچنین دوره های قدرتمند برای پایه "انیمیشن سازی"!!! 🆔@animatick_ir #انیماتیک #دوره_آموزشی #کمیک #مانگا

🎞بخشی از دوره طراحی در فتوشاپ! تکنیکی مهم! ⚡️اول رنگ ها بعد ترکیب بندی(که در ایم ویدئو اوردیم) و در آخر خط های روی رنگ ها برای طبیعی شدن. ✨حتما دوره فتوشاپ حتی اگر با فتوشاپ کار نمیکنید ببینید چون نکاتی که گفته میشه فقط مخصوص فتوشاپ نیست بلکه برای دیگر برنامه های طراحی دیجیتالی بدرد میخوره👌 🆔@animatick_ir #انیماتیک #دوره_آموزشی #کمیک #مانگا #فتوشاپ #طراحی #طراحی_دیجیتالی

کاراکتر های کارمند !!! هر چه رقابت در عرصه‌ی برندینگ بیشتر می‌شود، طراحی شخصیت متقاضیان زیادتری پیدا می کند و تأثیر طراحی کاراکتر تجاری و شخصیت تبلیغاتی در برندینگ موفق‌تر یک کالا یا خدمات، نمود بیشتری پیدا می‌کند. این واقعیت را باید بدانید که یک کاراکتر طراحی شده که می خواهد در کسب و کار استفاده شود، می بایست خود مستقل و تاثیر گذار باشد. به این صورت که به وضوح نماینده نام تجاری یا محصولی باشد که برای آن خلق شده است. با مخاطبان کاراکتر شروع کنیم، شخصیت هایی که برای استفاده در زمینه تجاری طراحی شده اند اساسا برای فروش یک محصول یا خدمات به مخاطب یا مشتری در نظر گرفته شده است و این مخاطب شماست که در خلق کاراکتر مورد توجه است. کاراکترها به عنوان نام تجاری عمل می کنند. برای این منظور، بازار باید قادر به ارتباط با کاراکتر تجاری باشد. به عبارت ساده تر، طراحی کاراکتر  ” فرآیند تولید و بکارگیری از شخصیت برای ارتقا و یا انتشار یک نهادِ تجاری از طریق طراحی است.” طراحان از شخصیت ها در برنامه های تجاری استفاده می کنند زیرا این روشی برای جلب افراد به سمت کالای مورد نظر است. با استفاده از شخصیت هایی که بخوبی طراحی شده اند. 🆔@animatick_ir #انیماتیک #کمیک #مانگا #آموزش #نکات

طراحی کاراکتر فانتزی بهتر است انعطاف پذیر باشد و اگر قرار است شخصیت شما به یک مدل متحرک تبدیل شود، از ابتدا می بایست زوایای مختلف و جهت هایی که حرکت می کند، در نظر گرفته شود. نام تجاری دائما در حال تغییر و سازگاری با زمینه های تجاری و اجتماعی جدید است، بنابراین هر کاراکتری که برای استفاده تجاری طراحی شده باشد، باید برای انطباق با این تغییر به اندازه کافی انعطاف پذیر باشد. شخصیتی که برای یک شرکت تولید پوشاک بچه گانه طراحی میشود با شخصیت یک شرکت پوشاک بزرگسال فرق میکند ، اما ممکن است این شرکت روزی محصول بزرگسالان را هم تولید کند و یا بخواهد بر روی پدر و مادران تاثیر بگذارند. همه چیز باید در نظر گرفته شود. منبع: arttool 🆔@animatick_ir #انیماتیک #کمیک #مانگا #آموزش #نکات

چطور در حرفه تصویرسازی کاراکتر کارتونی موفق شویم؟ برای این کار شما باید خوب ببینید و خوب واکاوی کنید. یک تصویرسازی خوب شامل چند لایه و اجزای مختلف است که شما به مرور می توانید آنها را از هم تشخیص بدهید. وقتی یک تصویرسازی نظرتان را جلب می کند ساده از کنارش نگذرید. با توجه به دانسته های خود تلاش کنید بفهمید از چه تکنیکی استفاده کرده است. چه سبکی را در پیش گرفته؟ چه رنگ بندی استفاده کرده که کار جذاب شده است؟ این عمل باعث می شود شما همیشه یک پس زمینه از کارها را به صورت ناخودآگاه در ذهن خود داشته باشید. وقتی رنگ گذاری کاری را می خواهیم شروع کنیم به انواع تکنیک ها و رنگ بندی ها فکر کنید. گاهی هم در حین کار به یک طرح خوب می رسیم و آن را نهایی می کنیم و همه این ها را مدیون همان کاوش ها و کار دیدن های زیاد هستیم. بخصوص نمونه های خارجی خیلی کمک کننده است. برای یک طراح کاراکتر فانتزی یا کارتونی و یا هر تصویر سازی دیگری، حرفه‌ای شدن دوره و زمان مشخصی وجود ندارد. سعی کنید همیشه در حال طرح زدن و ایده پردازی جدید باشید. تسلیم شرایط سخت نشوید و همواره تلاش کنید تا بهترین کار خود را ارائه دهید. منبع: arttool 🆔@animatick_ir #انیماتیک #کمیک #مانگا #آموزش #نکات

📌 آی نقد تقدیم می کند 🔥دوره آموزش طراحی کمیک و مانگا 🖍"انیماتیک"🖍 ⭕️تخفیف ویژه از دهه فجر تا نوروز ⚠️قیمت دوره: ۲,۴۰۰,۰۰۰ ⚠️با تخفیف ۹۰ درصدی: ۲۴۰.۰۰۰ 👨‍🎨همراه باشید با بهترین هنرمندان سراسر جهان 🎥 ۸۱ ساعت دوره آموزشی اختیاری 🔖 به همراه ارائه مدرک معتبر از باشگاه رسانه دانشگاهیان 🎥ویدئو توضیحات دوره: https://aparat.com/v/Afldc 🌐آدرس ثبت نام : bashgahresane.ir ⚠️برای رویت دوره در سایت ثبت نام کنید(اگر دانشجو نیستید، یک دانشگاه دلبخواهی انتخاب کنید) 🗣جهت ارتباط و کسب اطلاعات بیشتر : آدرس کانال: https://eitaa.com/animatick_ir ادمین دوره: https://eitaa.com/bashgah_animatic ⭕️⭕️تخفیف از دستتون نره⭕️⭕️ 🆔@animatick_ir👈کانال دوره #انیماتیک #دوره_آموزشی #کمیک #مانگا

ایجاد خلق و خو لزومی ندارد کاراکتر های بدجنس همیشه با رنگ های تیره و یا سرد طراحی شوند! اما این موضوع به این معنی نیست که در طراحی آنها از هر پالتی استفاده نماییم. اما پالت انتخابی باید قادر باشد تا جنبه ای از شخصیت کاراکتر و تاثیراتی مانند ترس و یا تنهایی را القا نماید. به عنوان مثال رنگ زرد احساس هشدار را به مخاطبان القا می کند و یا رنگ قرمز به معنای خطر است. به همین ترتیب برای سایر خلقیات نیز دست به انتخاب پالت رنگ بزنید. منبع: arttool 🆔@animatick_ir #انیماتیک #کمیک #مانگا #آموزش #نکات

نکات کلیدی برای طراحی کاراکتر فانتزی حرفه ای تصمیم بگیرید که به دنبال طراحی چه کاراکتری هستید؟ تصمیم بگیرید که کاراکتر کجا ظاهر شود؟ تحقیق و جستجو در دیگر طراحی ها کاراکتر مشخص خود را طراحی کنید. از تکنیک برای توصیف کاراکتر خود استفاده کنید. از مشخصات و ویژگی های اغراق آمیز استفاده کنید. رنگ ها را با دقت انتخاب کنید. لوازم و تجهیزات منحصربفرد را به کاراکتر اضافه کنید. دوبعدی یا سه بعدی؟ به کاراکتر خود هویت ببخشید. تمرکز خود را بر روی طراحی حالات چهره معطوف کنید. اهداف و رویاها را به کاراکترتان بچسبانید. یک پیش نویس و طرح اولیه ایجاد کنید. آزمایش کنید! کاراکتر خود را انعطاف پذیر کنید. مداد خود را جایگزین ماوس کنید. از دیگران بازخورد (فیدبک) بگیرید. برای کاراکتر خود فضاسازی کنید. قالب و تم کاراکترخود را دقیقا مشخص کنید. منبع: arttool 🆔@animatick_ir #انیماتیک #کمیک #مانگا #آموزش #نکات

 رنگ در اصول نقاشی کاراکتر کارتونی رنگ عنصر مهم و کلیدی در این طراحی به شمار می آید. یک کاراکتر خوب باید از رنگ‌های مناسبی بهره جسته باشد. اما با نگاهی به کاراکترهای موفق به این نکته پی خواهید برد که تمامی آنها از تعداد رنگ های محدودی برخوردار هستند. دلیل این امر این است که تعداد رنگ های زیاد مخاطب را گیج می‌کند چرا که رنگ‌ها نشان دهنده‌ی شخصیت پردازی کاراکتر کارتونی می‌باشند بنابراین بهترین راه این است که از تعداد رنگ‌های کم ( به طور پیشنهادی سه رنگ ) و مربوط به شخصیت آن کاراکتر در طرح خود به کار ببرید. منبع: arttool 🆔@animatick_ir #انیماتیک #کمیک #مانگا #آموزش #نکات